El Renacimiento De La Sombrerería Artesanal

La sombrerería artesanal está viviendo un renacimiento, con técnicas tradicionales y modernas que permiten la creación de auténticas obras de arte. En este artículo, exploraremos diferentes técnicas utilizadas por algunos de los mejores sombrereros/as del mundo.

Técnicas de Sombrerería

1. Sombrerería Plumista

Ian Bennett es un diseñador de sombreros londinense, conocido por su habilidad técnica y su pasión por la elaboración de sombreros de alta costura. Con más de 30 años de experiencia, ha trabajado con diversas casas de moda y ha diseñado sombreros para figuras destacadas como la reina Isabel II, así como para producciones teatrales y cinematográficas. Actualmente trabaja en su tienda en Londres, donde diseña, crea y enseña.

Técnicas destacadas: 

1. Curvado y Moldeado de plumas: Bennett emplea técnicas especiales para curvar y moldear plumas, creando formas orgánicas y dinámicas. Utiliza vapor y herramientas especializadas para dar forma a cada pluma, lo que añade movimiento y elegancia a sus sombreros​.

2. Tinte personalizado: Es conocido por teñir plumas en una variedad de colores vibrantes. Bennett utiliza tintes de alta calidad para asegurar que los colores sean duraderos y no se decoloren con el tiempo​. Los sombreros de Bennet no solo son bonitos, ¡también son coloridos!

3. Ensamblaje detallado: Ensambla meticulosamente las plumas en patrones intrincados, combinando diferentes tipos y colores de plumas para crear efectos visuales deslumbrantes. Esta técnica incluye la superposición de plumas y la creación de patrones geométricos o florales complejos.

En sus talleres, Bennett enseña a crear diademas utilizando alambre para lograr una estructura firme, y luego agrega plumas flotantes para un toque dramático. Esta técnica permite a los diseñadores crear piezas llamativas que combinan estabilidad y elegancia​.

Bennett ha diseñado sombreros para la reina Isabel II, incluyendo el sombrero que lució en el Thames Diamond Jubilee Pageant en 2012. ¡Trabajar con la realeza no es poca cosa!

Ian Bennett impartió un curso exclusivo en nuestras instalaciones, compartiendo sus técnicas avanzadas y su pasión por la sombrerería. Los participantes aprendieron a trabajar con el ahormado y a transformar plumas pre-teñidas en un bonito y espectacular montaje, cortándolas, curvándolas y dándoles forma.

Para aquellos interesados en aplicar técnicas de sombrerería con plumas, ofrecemos una amplia variedad de plumas de alta calidad en nuestra tienda online, incluyendo plumas de pato, de faisán, de pavo, de oca, etc. 

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2. Creatividad y diseños escultóricos

Phillip Treacy es un sombrerero irlandés reconocido mundialmente por sus diseños innovadores, extravagantes y escultóricos. Ha trabajado con algunas de las casas de moda más prestigiosas del mundo, incluyendo Chanel, Alexander McQueen y Valentino. Sus sombreros han complementado las colecciones de alta costura, aportando un elemento único y espectacular a los desfiles. Además, ha creado sombreros para celebridades y la realeza, incluyendo la Reina Isabel II y la Duquesa de Cambridge.

Treacy ha recibido numerosos premios por su trabajo, incluyendo el título de "British Accessory Designer of the Year" en múltiples ocasiones. Su talento y contribuciones a la moda han sido reconocidos ampliamente en la industria.

Los sombreros de Treacy son conocidos por su extravagancia, uso innovador de materiales y formas escultóricas. Desde plumas y flores hasta estructuras geométricas complejas, sus diseños a menudo desafían las convenciones de la sombrerería tradicional y empujan los límites de la creatividad.

Aspectos que destacan su creatividad y extravagancia:

1. Inspiración de la naturaleza: Muchos de los sombreros de Treacy están inspirados en la naturaleza. Ha creado sombreros que imitan flores gigantes, mariposas, pájaros y otros elementos naturales. Utiliza plumas, sedas y otros materiales para dar vida a estas inspiraciones, logrando una apariencia realista y a la vez fantástica. 

Y es que, no se limita a los materiales tradicionales de la sombrerería. Ha experimentado con plástico, metal, acrílico, y hasta fibra óptica. Esta innovación en materiales le permite crear formas y estructuras que son imposibles de lograr con técnicas convencionales.

2. Formas escultóricas: Sus sombreros a menudo tienen formas escultóricas audaces. Por ejemplo, ha diseñado sombreros que parecen torres, espirales o figuras geométricas complejas. Estas formas no solo adornan la cabeza, sino que también transforman la silueta del portador, convirtiéndose en una extensión del cuerpo.

3. Referencias culturales y artísticas: Treacy ha creado sombreros inspirados en la arquitectura, el arte contemporáneo y la cultura pop. Por ejemplo, ha diseñado sombreros que recuerdan a las obras de artistas como Salvador Dalí y Pablo Picasso, incorporando elementos surrealistas y abstractos.

4. Sombreros para grandes eventos: Muchos de los diseños más icónicos de Treacy han sido creados para eventos de alto perfil, como bodas reales, galas del Met y desfiles de moda de alta costura. Estos eventos le permiten explorar su creatividad al máximo, ya que los sombreros están destinados a causar un gran impacto visual.

5. Sombreros con movimiento: En algunas de sus creaciones más innovadoras, Treacy ha incorporado elementos de movimiento. Por ejemplo, ha diseñado sombreros con plumas que se mueven con el viento o con componentes mecánicos que crean un efecto dinámico y cambiante.

6. Humor y sorpresa: Muchos de los diseños de Treacy incluyen un elemento de humor y sorpresa. Ha creado sombreros que parecen objetos cotidianos, como una tetera o un teléfono, pero con un giro inesperado y artístico.

La creatividad y extravagancia de Phillip Treacy se manifiestan en su habilidad para reinventar la sombrerería, utilizando materiales no convencionales, formas escultóricas, y referencias culturales diversas. Sus sombreros no solo complementan el vestuario, sino que cuentan una historia y provocan una reacción emocional, consolidando su posición como un innovador en el mundo de la moda.

3. Maestría en Sinamay  

Dillon Wallwork, otro maestro de la sombrerería británica, esconocido por sus innovadoras técnicas, especialmente en el uso del sinamay. Con una carrera que abarca décadas, Wallwork ha trabajado con algunos de los nombres más grandes de la moda y ha creado sombreros para la realeza y celebridades.

Wallwork comenzó su carrera en el mundo de la sombrerería trabajando para Philip Somerville, uno de los sombrereros más prestigiosos de Londres, conocido por diseñar sombreros para la reina Isabel II. Con el tiempo, Wallwork estableció su propio taller y se hizo un nombre gracias a su habilidad para crear sombreros que combinan elegancia y modernidad.

Técnicas destacadas:

Uso del Sinamay

El sinamay es uno de los materiales favoritos de Dillon Wallwork y se ha convertido en una de las técnicas más distintivas por las que es conocido mundialmente. El sinamay es una fibra natural extraída de la planta abacá, originaria de Filipinas. Wallwork utiliza esta fibra por su versatilidad, ligereza y la capacidad de mantener formas estructurales complejas. Aquí están algunas de sus técnicas destacadas con sinamay:

1. Moldeo y Ahormado: Wallwork es experto en moldear sinamay para crear formas intrincadas y escultóricas. Este proceso implica humedecer el sinamay y luego estirarlo sobre moldes para darle la forma deseada. Una vez seco, el material mantiene la forma, permitiendo la creación de diseños audaces y estructurados.

2. Capas y texturas: Utiliza capas de sinamay para añadir textura y profundidad a sus sombreros. Al superponer varias capas, Wallwork puede crear efectos visuales interesantes y añadir robustez a sus diseños sin aumentar el peso del sombrero.

3. Teñido y coloración: Wallwork a menudo tiñe el sinamay para lograr colores vibrantes y personalizados. Esta técnica le permite crear piezas que se coordinan perfectamente con los trajes para los que están diseñados, ofreciendo un nivel adicional de personalización.

4. Adornos y decoraciones: Combina el sinamay con otros materiales ornamentales como plumas, flores de seda y cintas para añadir detalles decorativos. Estos adornos no solo embellecen el sombrero, sino que también reflejan la meticulosidad y el ojo para el detalle de Wallwork.

Además, Wallwork destaca por su técnica de puntado. El puntado en los sombreros de Wallwork es particularmente notable. Utiliza técnicas tradicionales y contemporáneas de costura para unir las piezas del sombrero, asegurando que las puntadas sean lo más invisibles posible para no distraer del diseño general.

El trabajo de Dillon Wallwork ha sido ampliamente reconocido en la industria de la moda. Sus sombreros han sido usados en eventos prestigiosos como Ascot y en bodas reales. Además, Wallwork ha impartido talleres y cursos alrededor del mundo, compartiendo su conocimiento y pasión por la sombrerería con nuevos talentos.

Hemos tenido el honor de contar con Dillon Wallwork en nuestras instalaciones, donde impartió un curso intensivo de 3 días sobre técnicas de sombrerería. Durante este curso, los participantes tuvieron la oportunidad de aprender de primera mano sus métodos innovadores y técnicas de sombrerería. La presencia de Wallwork en nuestra empresa ha dejado una gran impresión y ha inspirado a muchos a explorar nuevas fronteras en el diseño de sombreros. 

(Sombrero que se elaboró durante el curso)

En Artipistilos, estamos orgullosos de ofrecer sinamay de la más alta calidad, que cumple con los exigentes estándares de maestros sombrereros como Dillon Wallwork, disponible en una amplia variedad de tonos para satisfacer cualquier necesidad de diseño.

¡Aprovecha esta oportunidad de trabajar con el mejor sinamay del mercado!

4. Fusión clásica/contemporánea

Stephen Jones es un sombrerero británico que ha alcanzado fama mundial por sus diseños innovadores y artísticos en el mundo de la moda. Comenzó su carrera en la década de 1980 después de graduarse del Central Saint Martins College of Art and Design en Londres. 

Stephen Jones es conocido por su habilidad para fusionar lo clásico con lo contemporáneo, creando sombreros que son a la vez funcionales y piezas de arte. Sus técnicas más notables incluyen:

1. Experimentación con Materiales: Jones utiliza una variedad de materiales no convencionales en sus diseños, como plásticos, metales y telas de alta tecnología, además de los materiales tradicionales como la paja y el fieltro.

2. Estructuras Innovadoras: Es famoso por sus formas y estructuras únicas, que a menudo desafían las convenciones del diseño de sombreros. Sus creaciones pueden ser asimétricas, esculturales y a veces surrealistas.

3. Detalles Ornamentales: Sus sombreros suelen estar adornados con detalles meticulosos como plumas, flores, joyas y bordados. Estos detalles no solo embellecen el diseño, sino que también cuentan una historia o transmiten un concepto.

4. Colaboraciones Creativas: Jones ha trabajado con artistas y otros creativos para integrar elementos de diferentes disciplinas en sus sombreros. Por ejemplo, ha incorporado ilustraciones y trabajos de pintores en sus diseños.

Los adornos como plumas, flores y cintas pueden transformar un sombrero simple en una pieza de declaración. Estas técnicas permiten personalizar y embellecer cada creación. Stephen Jones es un maestro en el uso de adornos y decoraciones, conocido por sus extravagantes y creativos diseños.

Es uno de los sombrereros más influyentes y respetados del mundo. Originario de Inglaterra, Jones comenzó su carrera en los años 80 y rápidamente se convirtió en un referente en la industria de la moda. Conocido por su creatividad desbordante y su habilidad para incorporar adornos y decoraciones extravagantes, Jones ha colaborado con casas de moda de alta costura como Dior, Thom Browne y Vivienne Westwood, además de diseñar sombreros para celebridades y la realeza.

Además de su impacto en la moda, los sombreros de Jones han aparecido en películas, videos musicales y producciones teatrales, ampliando su influencia en la cultura popular.

Stephen Jones ha recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo el reconocimiento como Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) por sus servicios a la moda. Sus sombreros han sido exhibidos en museos y galerías de todo el mundo, y sigue siendo una figura influyente en la industria de la moda.

5. Técnicas Modernas y Experimentales

Incorporar técnicas modernas y materiales no convencionales puede resultar en sombreros verdaderamente únicos. Estas técnicas combinan métodos tradicionales con innovaciones contemporáneas. Maor Zabar es un sombrerero israelí conocido por su enfoque innovador y experimental en la creación de sombreros. Sus diseños son reconocidos por combinar técnicas tradicionales de sombrerería con materiales y métodos modernos, resultando en piezas únicas y artísticas. Zabar ha ganado notoriedad por su capacidad para desafiar las convenciones de la moda y crear sombreros que son tanto esculturas como accesorios de moda.

Es famoso por su uso de materiales no tradicionales en la creación de sus sombreros. Esto incluye plásticos, metales ligeros, y textiles tecnológicos que no son comúnmente utilizados en la sombrerería. Zabar selecciona materiales que no solo sean visualmente atractivos, sino también funcionales y duraderos. También trabaja con otros materiales, incluyendo seda, lino, fieltro, paja y termoplásticos. Su habilidad para combinar estos materiales le permite crear formas únicas y estructuras innovadoras. Constantemente experimenta con nuevos materiales para explorar cómo pueden ser moldeados y utilizados en sus diseños, esto puede incluir pruebas de resistencia, flexibilidad y estética.

Zabar trata cada sombrero como una escultura, prestando atención meticulosa a cada detalle para asegurar que la forma final sea tanto funcional como estéticamente atractiva. Se inspira en una amplia gama de fuentes, desde la naturaleza y el arte hasta la cultura popular y los eventos contemporáneos. Esto se refleja en sus diseños temáticos, que a menudo cuentan una historia o transmiten un mensaje específico.

Temáticas creativas: 

1. Sombreros inspirados en alimentos: Una de las colecciones más notables de Zabar incluye sombreros inspirados en alimentos, que son tanto visualmente impresionantes como técnicamente desafiantes. Estos sombreros han capturado la atención del público por su creatividad y ejecución.

2. Plantas carnívoras y flora: Otra colección destacada es su serie de plantas carnívoras, que ha sido exhibida internacionalmente y ha demostrado su habilidad para combinar elementos de la naturaleza con diseño de moda.

Ha ganado reconocimiento internacional por sus innovadores diseños y su enfoque audaz hacia la sombrerería. Sus sombreros han sido presentados en exposiciones y pasarelas de moda en todo el mundo, destacándose por su creatividad y originalidad. 

Zabar es también un apasionado educador, compartiendo sus técnicas a través de talleres y cursos en todo el mundo. Ha enseñado en numerosos eventos y ha realizado demostraciones en vivo, mostrando su proceso creativo y sus habilidades técnicas​.

Tuvimos el gusto de tenerlo en nuestras instalaciones para impartir una serie de cursos exclusivos. Los participantes tuvieron la oportunidad de aprender directamente de este maestro sombrerero en los que aprendieron cómo hacer un sombrero tridimensional y angular. Fue una experiencia enriquecedora. 

(Sombreros elaborados en el curso)

Rebecca Share: Creatividad sin límites

Rebecca Share es una famosa diseñadora de sombreros australiana, conocida por sus llamativos y originales diseños. Comenzó su marca de sombrerería en 1997 y ha ganado reconocimiento a nivel internacional, especialmente por sus tocados personalizados. Su trabajo llamó la atención del estilista de Jennifer Lopez, lo que llevó a Rebecca a diseñar 28 tocados exclusivos para la gira "It's My Party" de JLo en Estados Unidos en 2019.

Además, Rebecca ha impartido clases de sombrerería en instituciones prestigiosas como el International Millinery Fórum y el Melbourne Fashion Institute, y también ofrece talleres y clases privadas en su estudio en Geelong, Victoria.

Sus elegantes y sofisticados diseños, que incluyen una variedad de estilos y técnicas avanzadas e innovadoras de sombrerería la han convertido en una figura destacada en este arte.

Rebecca Share, a través de su carrera, ha perfeccionado múltiples técnicas tradicionales y modernas, lo que le permite crear sombreros únicos y de alta calidad. Una de las técnicas más impresionantes que enseña es la creación de un sombrero completo con el ala hecha de plumas flotantes. Esta técnica no solo resalta por su complejidad, sino también por la delicadeza y la elegancia que añade a cada pieza, una habilidad que enseñará en su exclusivo curso de sombrerería (ya disponible en la web).

Este curso cubrirá desde técnicas tradicionales de ahormado hasta la creación de un sombrero completo con el ala hecha de plumas flotantes. Los participantes aprenderán a dominar estas técnicas y a aplicar su creatividad en cada diseño. Para inscribirte, visita nuestra web. El curso comenzará el 26 de noviembre de 2024, constará de 2 días de formación y tendrá un precio de 750€. Aún tienes la oportunidad de aprender de una maestra como Rebecca Share, ¡no la pierdas!

Conocer y dominar estas técnicas puede llevar tus habilidades de sombrerería al siguiente nivel. No pierdas la oportunidad de aprender de los mejores y elevar tu arte. Inscríbete en nuestro curso hoy y comienza tu viaje hacia la maestría en la sombrerería.

Y asegúrate de estar atento a un próximo artículo donde exploraremos la sombrerería española contemporánea, una tradición rica y apasionante que continúa evolucionando.

Invitamos a los lectores a dejar comentarios y compartir este artículo en sus redes sociales. ¡Nos encantaría saber tu opinión y experiencias en el mundo de la sombrerería!

Más información sobre el curso: https://n9.cl/mgbdl